Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todas las épocas. Les comparto una nueva emisión, esta vez dedicada a la discografía de Virus. Programa emitido el 26/08/2022.
sábado, 10 de septiembre de 2022
lunes, 29 de agosto de 2022
La Historia de los Clásicos # 20 - Discografía de Genesis de los 80
Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todas las épocas. Les comparto una nueva emisión, esta vez dedicada a la discografía de Genesis de los 80. Programa emitido el 19/08/2022.
sábado, 20 de agosto de 2022
La Historia de los Clásicos # Las Bandas Eternas de Spinetta
Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todas las épocas. Les comparto este especial dedicado a las Bandas Eternas de Luis Alberto Spinetta: Almendra, Pescado Rabioso e Invisible. Programa emitido el 12/08/2022.
jueves, 11 de agosto de 2022
Conurbano Bonaerense: Reflexiones sobre los imaginarios generados desde el centro del poder
La lectura y análisis de textos sobre la colonialidad del poder y el eurocentrismo aplicado al desarrollo político y económico de América Latina nos plantea la posibilidad de aplicar esa misma estructura a otros ámbitos y épocas. Europa, como centro del capitalismo mundial, no sólo impuso su dominio colonial en lo estrictamente económico, sino que además su concepción del mundo y las categorías que manejaba para interpretarlo se imponían como la regla indiscutida para el análisis de cualquier sociedad. Esta imposición de categorías y modos de ver la realidad reproducía en primer plano una relación de poder y sumisión, en donde las nuevas sociedades pasaban a formar parte de la nueva estructura de poder ocupando un lugar inferior. Este lugar, además, introducía el concepto de raza o identidad racial como un instrumento de clasificación social de la población oprimida.
Estas líneas de pensamiento, cuyas estructuras tienen conceptos todavía vigentes al día de hoy, colocan a una nación o a un grupo o sector social sobre otro, imponiendo su forma de ver el mundo y menospreciando las manifestaciones políticas o culturales que ese grupo representa. El eurocentrismo — definido entre otras cosas como el hecho de que los europeos occidentales se vieran a sí mismos como la culminación de la trayectoria de una civilización, los más avanzados de su especie–, es una categoría de pensamiento que puede verse reflejada hoy en día en muchos hechos individuales que no pueden dejar de ser también hechos sociales.
Aplicando ese esquema, podemos decir que el poder mediático, expresado a través de los mensajes y valores emitidos desde los grupos más concentrados pero también a partir de otras expresiones políticas, económicas y culturales, menosprecian u ocultan a esa compleja estructura social que llamamos Conurbano Bonaerense. Los discursos que narran o cuentan a este extenso, complejo y denso conglomerado de alrededor de 14 millones de personas, suelen resumir lugares comunes en donde la marginalidad, la pobreza, la violencia, la incultura republicana, entre otras características estereotipadas, se ven presentes en los mensajes mediáticos. Se une a esta narrativa la continua desvalorización ideológica y la postergación económica que la praxis política no pudo resolver hasta ahora. Nadie puede negar la pobreza estructural que presentan amplias zonas del Conurbano, que merecen una especial preocupación desde varios puntos de vista, pero no es menos cierto que la postergación de este amplio espacio poblacional se debe, entre otras cosas, a una desigual distribución de los ingresos nacionales, que postergan inversión en la zona en relación a lo que esta misma zona produce.
II
En enero de este año, en una nota en donde se analizaban los primeros escarceos previos a las elecciones de medio término, el secretario de redacción del diario La Nación Pablo Sirvén calificó al Conurbano Bonaerense como “territorio inviable” y “africanizado”. La honestidad brutal del periodista muestra en forma descarnada la visión que el periodismo mainstream tiene o quiere imponer sobre esta zona del país. El relato que nos llega desde los grandes medios se centra fundamentalmente en señalar a las ciudades que rodean a Buenos Aires como un lugar de violencia, inseguridad y miseria. Un espacio casi por fuera de las normas que maneja el resto del país, con políticos o dirigentes que manipulan la voluntad de sus habitantes, que en algunos casos ni siquiera son vistos como ciudadanos plenos y conscientes.
En televisión abierta los noticieros o programas informativos suelen referirse al Conurbano sólo para contar hechos de violencia callejera o delincuencia común. Es común encontrarse en forma diaria con una nota realizada desde el mismo lugar del hecho en donde se narran robos, entraderas, peleas entre bandas, asaltos a negocios, etc. Casi no hay registros de estos hechos sucedan en otros puntos del país o en la misma ciudad de Buenos Aires. Incluso canales de noticias tienen programas exclusivos en donde se muestra la marginalidad y la violencia como características casi totales de la zona. En Canal 13 el programa Policías en Acción reproduce casi en formato de comic escenas de violencia en donde las fuerzas de seguridad deben intervenir. Las escenas suelen tener el mismo formato y transmiten el mismo mensaje: hay salvajismo, violencia y brutalidad en el Conurbano, se muestra una sensación entre bizarra y burlona de sus habitantes.
¿Cómo romper con esa imagen que sólo muestra una sola cara de un entramado social que es mucho más complejo? Las cuentas de Instagram y Twitter The Walking Conurban prueban mostrar otra realidad con fotografías tomadas en distintos puntos del Gran Buenos Aires. Creada por los oriundos de Berazategui Guillermo Galeano y Diego Flores, esquivan prejuicios y estereotipos posteando imágenes de distintos puntos del Conurbano en donde se muestran paisajes, arquitecturas y situaciones que lo muestran desde un punto de vista completamente distinto, alejado del consumo irónico o de la burla. Las publicaciones terminaron siendo colaborativas, los administradores reciben fotos de cientos de habitantes del conurbano, configurando un muestra visual alternativa. “Cuando a vos te hablan del Conurbano se refieren a un territorio en el que hay una desigualdad extrema y hay un caudillo que gobierna desde hace mil años. El lugar que más se asemeja a esa descripción es San Isidro. Pero cuando vos pensás en el conurbano no pensás en San Isidro. Una de las villas de emergencia más grande del país es La Cava y está en San Isidro, que tiene una familia que lo gobierna hace 38 años: los Posse. Pero cuando te hablan del Conurbano te hablan de González Catán, no te hablan de San Isidro”, dicen los creadores de The Walking Cornurban. El ejemplo es una muestra casi perfecta de cómo los prejuicios y los imaginarios emitidos desde diversos mensajes mediáticos se convierten en definiciones sobre una situación, lugar o sector social.
III
En cuanto a la representación política la provincia de Buenos Aires en su totalidad sufre una sub valoración con respecto al resto de los distritos del país. Como sabemos la composición de la Cámara de Diputados se establece a partir de la cantidad de habitantes de cada distrito. Con la restauración de la democracia en 1983 se estableció cual era el número de habitantes que debe tener un distrito para acceder a un diputado. Esta ley no se ha actualizado hasta la fecha, por lo que los continuos movimientos poblacionales y el crecimiento demográfico de la provincia de Buenos Aires no se ven reflejados en la cantidad de diputados que integran la Cámara Baja representado al distrito. El número de 70 legisladores sobre un total de 257 miembros se mantiene inalterable desde 1983; si se actualizaran los datos de acuerdo al último censo disponible (realizado en 2010) ese número debería ser de 102. Si bien la representación parlamentaria de la Provincia de Buenos Aires en Diputados es la más numerosa, está lejos de reflejar la actual composición demográfica del país.
En materia económica la postergación del Conurbano en la distribución de los ingresos nacionales es aún más marcada. Entre los 70 y los 80, la Provincia de Buenos Aires perdió alrededor de 15 puntos de los recursos recibidos provenientes de la coparticipación nacional, siendo que produce un 40% del total. Si bien es cierto que la coparticipación tiene un principio de solidaridad frente a distritos pobres o con baja población, los índices que recibe la provincia son muy bajos en relación a lo que produce y a las necesidades de la gran cantidad de población que debe atender. Atento a esta situación, en los 90 se creó el llamado Fondo de Reparación Histórica del Conurbano Bonaerense, que pretendía poner un poco de justicia en esta mala distribución de los ingresos nacionales. Este Fondo se formaba con el 10% de lo recaudado por la Nación en el Impuesto a las Ganancias y fue creado en el año 1995. Sin embargo, al tener un tope de 650 millones de pesos, monto que nunca fue actualizado tras años de procesos inflacionarios, el fondo fue perdiendo valor hasta prácticamente ser totalmente insustancial para el propósito que fue creado.
Si se analizan los números de los presupuestos de los municipios que conforman el conurbano nos vamos a encontrar con injusticias más evidentes. Tomemos el ejemplo de los recursos recibidos en el 2019 por el municipio de La Matanza versus la ciudad de Buenos Aires y veremos diferencias obscenas: $ 8.083 millones recibió La Matanza por recursos coparticipables provinciales contra $ 84.796 millones recibidos por CABA de parte del Estado Nacional. Nada más y nada menos que 10 veces menos. Si tomáramos en cuenta la población estimada de cada distrito (2,2 millones de matanceros contra 3,1 millones de porteños), cada ciudadano de La Matanza recibe un aporte de $ 3.600 por año contra $ 27.500 que recibe un porteño. Ciudadanos de primera y ciudadanos de segunda separados por la Avenida General Paz. Esta desigualdad distributiva no sólo se produce en los municipios más carenciados; el partido de La Plata, por ejemplo, que algunos consideran parte de conglomerado del conurbano y que tiene una mejor calidad de vida promedio, también sufre el mismo tipo de discriminación presupuestaria. Hay una definición conceptual y política de relegar económicamente a la zona más poblada del país. La praxis política no ha podido resolver este problema a pesar de algunos parches que intentaron neutralizarlo.
IV
¿Cómo narra el arte al Conurbano? La literatura es casi una excepción que trata de romper los imaginarios impuestos y asimilados. Más bien juega y subvierte esas imágenes para construir ficciones que tienen como escenario este territorio lleno de estereotipos. Podemos citar a varios ejemplos: Berazachussets, de Leandro Ávalos Blacha, que parte de lo fantástico para anclar en la más cruda realidad; El lugar de lo vivido, de Cristian Vázquez, en donde Florencio Varela y sus alrededores nos cuentan una historia pletórica de realismo; Kryptonita, de Leonardo Oyola, en donde el mundo de los superhéroes se muda a Isidro Casanova. Numerosos escritores nacidos y criados en el Conurbano cuentan desde sus ficciones a un espacio casi inabarcable que desde los mensajes mediáticos parece estar reducido a los mismos tópicos y las mismas miradas. La narrativa de estos escritores se construye casi en su totalidad como lo opuesto a lo que sucede en la gran ciudad, pero nunca partiendo desde los imaginarios que el establishment literario maneja, sino desde una mirada propia que a veces sin proponérselo cuestiona o deconstruye los discursos dominantes. Lo que quizás muestran estas y otras expresiones artísticas surgidas de lo profundo Conurbano Bonaerense es que se narran a ellos mismos sin necesidad de espejarse en imaginarios que no les son propios. Toda la narración que se tiene desde el arte convencional (televisión, cine, literatura, periodismo, etc.) nace desde los supuestos y estereotipos formados desde los centros de poder. Estos discursos artísticos, ficcionales o referenciales, intentar narrarse ellos mismos, desde sus propias vivencias, con su lenguaje, sin la obligación ni la necesidad de ser aceptados o reconocidos en ámbitos que no son los propios.
V
El Conurbano Bonaerense se ha ido transformando en las últimas décadas, visto desde los centros de difusión de los mensajes mediáticos más masivos, en un no lugar, o mejor dicho en un lugar por afuera de lo que se considera el verdadero país. Pareciera que desde esa perspectiva, para contar al país sólo existiera la ciudad de Buenos Aires y el Interior; lo que queda, esa vasta zona poblada de argentinos a quienes se subestima en lo político, se ningunea en lo cultural y se posterga en lo económico, es algo diferente a la que se trata y se cuenta como algo inferior. Hay en estas prácticas sociales un eurocentrismo a escala local, en donde un sector social domina sobre otro, incluso imponiéndole formas de ver la realidad y postergando su desarrollo.
Un racismo en general solapado pero muchas veces explícito se puede ver en estos discursos, el habitante del Conurbano se muestra como un ser inferior en sus decisiones políticas y su expresiones artísticas. Tiene además muy poco espacio para contarse él mismo, generalmente los mensajes de los medios masivos, tanto desde lo informativo y lo periodístico, pero también desde las ficciones producidas por la industria cultural, muestran, proyectan y fijan en el imaginario social un estereotipo mezcla de vulgaridad, ignorancia y violencia. Estos discursos refuerzan y potencian la postergación económica del Conurbano, territorio clasificado desde el relato político como inviable desde la gestión. Incluso cuando fue gobernado por una fuerza política nueva, que además venía a gobernar con supuestos generados en la Ciudad de Buenos Aires, no hizo más que profundizar esas desigualdades y esa postergación estructural. Nadie puede negar la pobreza extendida, la necesidad de inversión en obra pública, la postergación de varias zonas que lo integran. Pero es necesario que las voces emitidas desde el mismo Conurbano Bonaerense sean escuchadas con su propia lógica, con su lenguaje y sus historias, respetando sus preocupaciones y necesidades. La postergación económica requerirá de una lucha política que no puede estar separada de lo cultural y el reconocimiento de los sujetos políticos que la integran. El Conurbano Bonaerense necesita contarse a sí mismo y el resto del país debería poder escuchar lo que tiene para decir.
domingo, 7 de agosto de 2022
La Historia de los Clásicos # Grandes Covers del Rock internacional
Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todas las épocas. Les comparto este especial dedicado a escuchar grandes covers del rock internacional. Programa emitido el 05/08/2022.
miércoles, 3 de agosto de 2022
La Historia de los Clásicos # Discografía de Queen de los 70
Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todas las épocas. Les comparto este especial dedicado a la discografía de Queen de los 70.
martes, 26 de julio de 2022
La historia de los Clásicos # David Bowie
Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todas las épocas. Les comparto este especial dedicado a la obra de David Bowie.
jueves, 7 de julio de 2022
La Historia de los Clásicos # Gustavo Cerati
Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todos las épocas. Les comparto este especial dedicado a la obra solista de Gustavo Cerati
lunes, 16 de agosto de 2021
Vinilo XL– The Lamb Lies Down on Broadway – Genesis (1974)
Durante años los fans de Genesis se han preguntado cuál era el significado final de The Lamb Lies Down on Broadway (El cordero se acuesta en Broadway, en español), sexto álbum de estudio de uno de los grupos de rock progresivo inglés más trascendentes y exitosos de la historia. Grabado en 1974 y lanzado a fines de ese mismo año como un álbum doble a través del mítico sello Charisma Records, fue el último disco con Peter Gabriel como vocalista principal antes de su partida del grupo en 1975.
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| Genesis: los fabulosos cinco. |
“Nos llevó seis meses componer The Lamb. Habíamos decidido hacer un álbum doble desde el principio, lo cual nos daba espacio para improvisar algunos temas largos, desarrollarlos con más libertad.” Mike Rutherford
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| Detalle del sobre interno de The Lamb con extenso texto |
Los desacuerdos se volvieron casi intolerables cuando Peter Gabriel fue tentado por el director de cine William Friedkin para escribir un guión para una próxima película. El director del El exorcista había quedado encantado con la historia surrealista que el cantante había escrito para la contratapa del álbum Genesis Live (1973) y le propuso trabajar juntos. Todo se complicó aún más cuando la esposa de Gabriel atravezaba un embarazo difícil y un parto muy riesgoso, que hizo que el músico pasara más tiempo con su familia que con la banda. Los miembros restantes de Genesis eran un grupo de muchachos que vivían por y para la música y no podían ni querían entender el abandono de su cantante que además se estaba encargando de todas las letras. Como el proyecto del álbum conceptual no avanzaba, pero las ideas musicales se les caían de los bolsillos, Phil Collins propuso hacer un disco completamente instrumental, pero la idea fue desechada. Además, el proyecto de Gabriel con Friedkin quedó en la nada y contra reloj, el cantante retomó el trabajo y la escritura de las letras.
“Sentía que Genesis, en la época de The Lamb, era casi un vehículo que viajaba por un camino con los neumáticos con una presión desigual. Todo el mundo tenía sus propios asuntos.” Steve Hackett
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| Peter Gabriel en el papel de slipperman en la puesta de The lamb |
“Había momentos especiales. El más importante para mí es The Waiting Room. Recuerdo que la primera vez que la tocamos diluviaba afuera. Estábamos desarrollando la idea básica y cuando Tony empezó a tocar algunos acordes, salió el sol, un arco iris y dejó de llover. Suena cósmico pero ocurrió así.” Phil Collins
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| Peter Gabriel y Phil Collins transpirando la camiseta |
“The Lamb era en parte psicodelia, en parte una búsqueda de iluminación espiritual y también versaba sobre el tema de la alineación, la represión, el rechazo. El empeño incesante por intentar, con un poco de suerte, conseguir al final más experiencia y sabiduría.” Peter Gabriel
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| Etiqueta de uno de los dos vinilos de la obra. |
El ilustrador Nathaniel Barlam publicó en su canal de Youtube un gran trabajo de animación con The Lamb Lies Down on Broadway. Vale la pena apreciar estas imágenes que nos transportan al viaje interno de Rael y su autodescubrimiento. Contiene todas las letras de la obra.
“Metimos todas las ideas que teníamos. Y creo que mostraba nuestras virtudes: lo que aporté tenía una buena atmósfera, pero buena parte de la solidez vino de lo que compuso Peter.” Tony Banks
La partida de Peter Gabriel de Genesis significaba para todo el ambiente musical una muerte segura del que se había convertido en uno de los grupos claves del rock sinfónico de principios de los 70. Nadie podía imaginarse en lo que la banda iba a convertirse en los próximos años. Este disco despedida, que con los años se convirtiría en una obra de culto, contenía un misterio envolvente que fue atrapando a todos los fans de la banda y de todo el prog rock. Un disco pleno de significados e interpretaciones, una obra que invita a hacer junto a Rael, su protagonista, ese viaje fantástico de autodescubrimiento. Cinco músicos geniales, contra todos los problemas internos y externos, parían un álbum inmortal. Un ópera rock eterna, antecesora (y desde mi punto de vista superior) al The Wall de Pink Floyd, que en varios aspectos mejora y culmina todo una época, mientras nos alumbra sobre los cambios y fenómenos que vendrían.
sábado, 22 de mayo de 2021
Vinilo XXXIX - Slowhand - Eric Clapton (1977)
I
Eric Clapton es hoy en día una marca, un símbolo, una leyenda. Su nombre remite en forma inmediata a la guitarra, el instrumento que manejó con manos maestras por décadas, y a decenas de canciones en las que participó, transformadas en clásicos del rock y de la música popular de todos los tiempos. Hacia fines de los 60 varias pintadas en paredes de Londres afirmaban que “Clapton es Dios”. Sus fabulosas performances en bandas como los Yardbirds, los Bluesbreakers, The Cream o Blind Faith están todavía presentes para atestiguarlo. Clapton trató de huir rápidamente de esas luces y esos elogios que él creía desmedidos y comenzó una carrera solista que en principio tuvo muy bajo perfil. La cocaína y el consumo descontrolado de alcohol hicieron el resto; Slowhand, como se lo conocía, parecía querer autodestruirse. Sin embargo sus discos solistas fueron adquieriendo relieve y su prodigiosa técnica seguía llamando la atención. Con 461 Ocean Boulevard (1974) logró un gran éxito a ambos lados del Atlántico y con Slowhand (1977), el disco que nos ocupa, definitivamente se lo reconocía como lo que era: un Dios de la guitarra que a pesar de sus graves problemas de adicción podía conmover.
En todos los discos anteriores a Slowhand, Clapton parecía esconderse siempre detrás de grandes músicos invitados, algunos verdaderas estrellas. Su voz parecía no tener fuerza, se filtraba en tonos muy bajos tras los acordes de su mágica guitarra. Para su nuevo disco decidió cambiar y armar una banda estable, y en la última semana de mayo del 77 se recluyó en los estudios londinenses Olympic Sound Studios. Se tomó todo el tiempo del mundo, para desesperación de los productores, grabando y regrabando lentamente cada acorde. El resultado es atrapante y varias de los temas del disco se transformaron en clásicos. El disco abre con Cocaine, convertido con los años en un himno generacional y que motivo algunas controversias. Fue visto por algunos como un canto a la droga e incluso fue censurada en varios países, entre ellos Argentina. Clapton se enfureció con la situación y trató siempre por todos los medios de demostrar lo contrario hasta cambiando algunas líneas de la letra. Como suele suceder, todas esas prohibiciones sólo sirvieron para transformar a Cocaine en un clásico inmortal. La bellísima Wonderful tonight, inspirada en Pattie, la ex de George Harrison, en ese momento en pareja con Clapton, es otra gema atemporal del disco. El disco tiene además blues y country (Mean and Frisco, Lay down Sally) y algunos covers de músicos admirados por el guitarrista, como Don Williams y J. J. Cale.
El título del disco proviene, obviamente, del sobrenombre de Clapton. Era llamado Slowhand (Mano lenta) no por tocar lento, sino por lo que demoraban sus grabaciones. A la compañía grabadora la idea le encantó y en EEUU pegó fuerte ya que se los asociaba a la música country y al Oeste. La fotografía de tapa, sobre un fondo blanco, que mostraba el torso del músico con su guitarra, fue de idea del propio Clapton y su mujer Pattie y es una de las portadas más icónicas de la historia del rock. A partir de este disco la carrera solista, con algunos altibajos, se mantuvo estable y exitosa. Sus conciertos, apoyados en una banda estable que le daba más seguridad, le dieron más solidez a su música. Su voz también empezó a tener más presencia y sus brillantes solos y punteos no dejaban de maravillar. Algunos de los discos siguientes refuerzan la afirmación: Just One Night (1980), Money and cigarettes (1983), Behind the Sun (1985, producido por Phil Collins), Journeyman (1989), son algunos de ellos. Volvamos a las primera líneas de esta nota: cuando hablamos de Eric Clapton hablamos sobre una marca, un símbolo, una leyenda.
viernes, 12 de febrero de 2021
Grandes Canciones 7 – Games Without Frontiers – Peter Gabriel (1980)
A one, two, one two four
Jeux sans frontieres
Hans
plays with Lotte, Lotte plays with Jane
Jane plays with Willi,
Willi is happy again
Suki plays with Leo, Sacha plays with
Britt
Adolf builts a bonfire, Enrico plays with it
Whistling
tunes we hide in the dunes by the seaside
Whistling tunes we're
kissing baboons in the jungle
It's
a knockout
If looks could kill, they probably will
In games
without frontiers, war without tears
If looks could kill, they
probably will
In games without frontiers, war without tears
Games
without frontiers, war without tears
Jeux sans frontieres
Andre
has a red flag, Chiang Ching's is blue
They all have hills to fly
them on except for Lin Tai Yu
Dressing up in costumes, playing
silly games
Hiding out in tree-tops shouting out rude names
Whistling
tunes we hide in the dunes by the seaside
Whistling tunes we're
kissing baboons in the jungle
It's
a knockout
If looks could kill they probably will
In games
without frontiers, war without tears
If looks could kill they
probably will
In games without frontiers, war without tears
Games
without frontiers, war without tears
Jeux sans frontieres
sábado, 16 de enero de 2021
Grandes Canciones 6 – Gracias por la música – ABBA (1980)
Soy
muy sencilla
Y algo aburrida tal vez
Las bromas que sé, me
salen seguro al revés
Pero hay un talento, en mí singular
Y es
que la gente me escucha al cantar
Y me hace feliz
Orgullosa lo
puedo anunciar, por eso
Quiero
dar las gracias
A las canciones
Que transmiten emociones
Quiero
dar las gracias
Por lo que me hacen sentir, debo admitir
Que
con la música vale vivir
Por eso quiero dar las gracias
Por
este don en mí
Todos
decian que fuí una niña precoz
Bailé y canté y sobresalí por mi
voz
Y hoy me pregunto cual es la razón
Por qué siempre gana la
gran atención
Una simple canción
Si he hace con el corazón,
por eso
Quiero
dar las gracias
A las canciones
Que transmiten emociones
Quiero
dar las gracias
Por lo que me hacen sentir, debo admitir
Que
con la música vale vivir
Por eso quiero dar las gracias
Por
este don en mí
Que
suerte tuve
Soy tan dichosa al cantar
Quiero que todos
disfrutemos juntos
Qué feliz, qué placer, exclamar
Quiero
dar las gracias
A las canciones
Que transmiten emociones
Quiero
dar las gracias
Por lo que me hacen sentir, debo admitir
Que
con la música vale vivir
Por eso quiero dar las gracias
Por
este don en mí
Por eso quiero dar las gracias
Por este don en
mí
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