sábado, 13 de julio de 2024

Grandes Canciones 13 – Like a Rolling Stone – Bob Dylan (1965)

Bob Dylan es, sin duda alguna, una leyenda de la música popular de todos los tiempos. Compositor, cantante y poeta estadounidense, el músico es considerado como una de las personalidades más influyentes del siglo XX, excediendo el campo de la música. En 2016 recibió el Premio Nobel de Literatura en reconocimiento a la profundidad y la influencia de su poesía en varias generaciones. Sus comienzos a principios de los 60 estaban enmarcados en el folk con clásicos como Blowin' in the Wind, por ejemplo, que le dieron una fama muy temprana. Para mediados de la década había emprendido un decidido cambio hacia el rock, con composiciones cada vez más complejas y referencias literarias muy cercanas al surrealismo, lo que provocó serias controversias en su público que no podía ni quería entender su nuevo rumbo. Sus dos discos del 65 son un mojón en ese sentido y marcaron un antes y un después en su nueva construcción como artista. Hablamos claro de Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited, dos clásicos indestructibles y vigentes de eso que todavía seguimos llamamos rock.

En el medio de las sesiones de Highway 61 Revisited, Dylan se pasó varios días dándole vueltas a una canción a la que parecía no poder encontrarle el tono ni la esencia. El demo tenía una estructura folk que no lo convencía. Decidió grabarlo en un estilo rockeado y la inclusión de un joven músico de sesión llamado Al Kooper terminó de darle forma a lo que se estaba transformando en una obra maestra. Su aporte en el órgano Hammond resultó clave para el sonido final del tema y el propio Dylan insistió para que sonara lo más fuerte posible en la mezcla. La letra y la cadencia del canto, similar una larga letanía con cuatro estrofas y un estribillo, le dieron forma denitiva a la grabación. Columbia, la compañía grabadora, no estaba convencida de lanzar Like a Rolling Stone como simple, la asustaba los seis minutos de duración del tema, muy por encima de los estándares de la industria musical de la época. Finalmente editado se convirtió en un éxito inmediato y varias encuestas hechas a lo largo de los años la señalan con una de las canciones más influyentes de todos los tiempos. Una gema atemporal que hace años está en el bronce.


Once upon a time you dressed so fine
Threw the bums a dime in your prime, didn't you?
People call say 'beware doll, you're bound to fall'
You thought they were all kidding you
You used to laugh about
Everybody that was hanging out
Now you don't talk so loud
Now you don't seem so proud
About having to be scrounging your next meal

How does it feel, how does it feel?
To be without a home
Like a complete unknown, like a rolling stone

Ahh you've gone to the finest schools, alright Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
Nobody's ever taught you how to live out on the street
And now you're gonna have to get used to it
You say you never compromise
With the mystery tramp, but now you realize
He's not selling any alibis
As you stare into the vacuum of his eyes
And say do you want to make a deal?

How does it feel, how does it feel?
To be on your own, with no direction home
A complete unknown, like a rolling stone

Ah you never turned around to see the frowns
On the jugglers and the clowns when they all did tricks for you
You never understood that it ain't no good
You shouldn't let other people get your kicks for you
You used to ride on a chrome horse with your diplomat
Who carried on his shoulder a Siamese cat
Ain't it hard when you discovered that
He really wasn't where it's at
After he took from you everything he could steal

How does it feel, how does it feel?
To be on your own, with no direction home
Like a complete unknown, like a rolling stone

Ahh princess on a steeple and all the pretty people
They're all drinking, thinking that they've got it made
Exchanging all precious gifts
But you better take your diamond ring, you better pawn it babe
You used to be so amused
At Napoleon in rags and the language that he used
Go to him he calls you, you can't refuse
When you ain't got nothing, you got nothing to lose
You're invisible now, you've got no secrets to conceal

How does it feel, ah how does it feel?
To be on your own, with no direction home
Like a complete unknown, like a rolling stone



domingo, 27 de agosto de 2023

Grandes Canciones 12 - Penumbras - Sandro (1968)


Para 1968 Sandro se encontraba ante un punto de inflexión en su carrera artística. Su trabajo con el grupo Los de Fuego es una referencia ineludible para entender como fue que se gestó el rock en español. A cargo de la voz principal e influenciado por su ídolo Elvis Presley emprendió una carrera inigualable que lo va a convertir en una estrella. A fines del 65 se le presenta en bandeja de plata la oportunidad de emprender una carrera solista. Dueño de una gran voz y con una presencia escénica extraordinaria, la compañía grabadora lo persuadió de abandonar en forma lenta el rock y empezar a incursionar en la balada romántica. Entre la edición de El sorprendente mundo de Sandro (1965) y Una muchacha y una guitarra (1968) el cantante y performer se convierte en una estrella de proyección internacional. Descansando en la sociedad compositiva que intregraba junto a Oscar Alderle, su mánager y amigo personal, deja de lado los covers y edita La magia de Sandro, integrado por doce grandes temas escritos por la dupla, convertidos en ese mismo momento en clásicos de la música popular argentina.

La magia de Sandro está repleto de felicidades. La mágica alquimia de los autores, la extraordinaria interpretación de Sandro más la exacta ubicación de la orquesta de Jorge López Ruiz dieron en el blanco en cada tema de manera casi perfecta. El disco lo tenía todo: temas festivos y temas románticos, con aires de bossa nova, country, vals y baladas bien distribuidos e interpretados. El éxito masivo en Argentina y América fue inmediato y Sandro sentaba en este disco las bases sólidas que lo transformarían en un ícono de la canción popular. El primer simple editado contenía en los hechos dos lados A: Penumbras, una balada sensacional, y Tengo, un rock (o shake, como lo detalla la info en la etiqueta del vinilo). A partir de este disco, Sandro, ya convertido en una máquina de éxitos, se erige en una superestrella de la música y el cine, gran herramienta para que su imagen también se expandiera en toda América. Las bases y columnas con las construyó su mito pueden verse en estos dos temas: sencillez compositiva, perfecta interpretación y llegada popular. Pocos artistas pueden mostrar semejantes medallas.

La noche se perdió en tu pelo,
la luna se aferró a tu piel
y el mar se sintió celoso.
Y quiso en tus ojos estar él también.

Tu boca sensual, peligrosa,
tus manos la dulzura son.
Tu aliento fatal, fuego lento
Que quema mis ansias y mi corazón.

Ternura que sin prisa pura,
caricias que brinda el amor.
Caprichos muy despacio dichos
entre la penumbra de uso interior.
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
Te quiero y ya nada importa
La vida lo ha dictado así
Si quieres, yo te doy el mundo
Pero no me pidas que no te ame así.

lunes, 21 de agosto de 2023

Grandes Canciones 11 - Baby, I love your way - Peter Frampton (1976)



En 1976 y con solo 26 años, Peter Frampton, guitarrista y cantante nacido en Inglaterra, ya tenía una sólida carrera en el mundo del rock y el blues. Con apenas 10 años forma su primera banda con compañeros de escuela, entre los que se encontraba la futura leyenda David Bowie. A partir del año 66 sería apadrinado por Bill Wyman, integrante de los Rolling Stones. Sería el comienzo de una carrera consistente y en constante ascenso: integra la banda The Heard hasta el 69 cuando se une a Humble Pie, otro grupo muy exitoso con el que va a editar cinco álbumes. La posibilidad de una carrera solista se volvió muy tentadora y la industria discográfica no iba a desaprovechar la oportunidad. Frampton era carilindo, tenía el pelo rubio y enrulado, cantaba muy bien y era un excelente guitarrista: un combo irresistible. Firma contrato con A&M Records con los que graba cuatro discos que cada vez empiezan a tener más repercusión, sobre todo en Estados Unidos. Edita Wind of Change (1972), Frampton's Camel (1973), Something's Happening (1974) y Frampton (1975); con ese último logra su primer disco de oro.

A comienzos del 76 Frampton recibe el ofrecimiento de A&M Records de editar un álbum en vivo. Para ello selecciona grabaciones de tres presentaciones de su gira norteamerica del año anterior, una en San Francisco y dos en New York. El disco, que se llamó, Frampton Comes Alive!, era doble y extenso, casi 80 minutos de rock y baladas, con el carisma del cantautor como bandera y una muy sólida banda soporte como acompañamiento. Inesperadamente el álbum fue un suceso fuera de escala, permaneciendo por 10 semanas en el número uno en las listas de ventas en Estados Unidos en ese 1976, lo que lo transformó en el disco más vendido del año. Había motivos para semejante suceso, el disco estaba muy bien grabado, con un repaso por toda la carrera solista de la nueva estrella, más un cover de los Stones y una balada semi acústica que sonó como una bomba radial: Baby, I love your way. Había formado parte de su último álbum de estudio y se redescubría en su versión en vivo como un éxito de escala global. Frampton Comes Alive! entraba en la leyenda en forma definitiva.

Shadows grow so long before my eyes
And they're moving across the page
Suddenly the day turns into night
Far away from the city but don't hesitate
'Cause your love won't wait hey
Ooh baby I love your way every day
Wanna tell you I love your way every day
Wanna be with you night and day
Moon appears to shine and light the sky
With the help of some fireflies
I wonder how they have the power shine shine shine
I can see them under the pines
But don't hesitate 'cause your love won't wait hey
Ooh baby I love your way every day
Wanna tell you I love your way every day
Wanna be with you night and day uh yeah
But don't hesitate 'cause your love won't wait
I can see the sunset in your eyes
Brown and grey and blue besides
Clouds are stalking islands in the sun
Wish I could dry one out of season
But don't hesitate 'cause your love won't wait hey
Ooh baby I love your way every day
Wanna tell you I love your way uuhh
Wanna be with you night and day
Ooh baby I love your way every day
Wanna tell you I love your way uuhh
Wanna be with you night and day


miércoles, 19 de julio de 2023

Grandes Canciones 10 - We are the Champions - Queen (1977)


 

Las ediciones de A night at the Opera (1975) y A day at the Races (1976), dos álbumes que pueden ser considerados como las dos partes de una misma cosa, significaron para Queen la definitiva consagración como una de las más bandas británicas más exitosas y aclamadas. Una muy promocionada gira por Estados Unidos les sirvió además para asentarse en un mercado que todavía les era algo esquivo. El suceso les trajo añadidos algunos problemas, las relaciones entre los miembros de la banda empezaban a tener algunos chisporroteos y la prensa solía fustigarlos, especialmente ensañados con la figura cada vez más excluyente y provocativa de Freddie Mercury. En ese contexto Queen vuelve a los estudios para la grabación de un nuevo álbum, News of the World (1977), que mostraría algunos cambios: hay canciones compuestas por los cuatro miembros del grupo y el arte de tapa traería un dibujo al estilo comic inspirado en la obra del artista Frank Kelly Freas, mostrando un cambio estético más cercano al pop rock.

Como adelanto del lanzamiento de su nuevo disco Queen edita un simple con las dos primeras canciones que lo abrían. El lado A era para We are the Champions y el B para We Will Rock You. Ambos temas (el primero compuesto por Freddie, el segundo por Brian May) fueron un bomba de difusión y popularidad de tal tamaño que en Estados Unidos el simple fue editado con los dos temas como lado A, algo reservado para monstruos de la industria discográfica como los Beatles, por ejemplo. Freddie Mercury apuntó para la composición de We are the Champions a la respuesta y la participación del público, el deseo de la banda era construir un tema que cantara toda la audiencia, con un tono optimista, unificador y positivo. Compuesta en el año 1975, iba a ser incluida en A Night at the Opera, pero no encajaba con el tono del álbum, por lo que la canción fue archivada para otra oportunidad. Su inclusión en News of the World fue un acierto rotundo y a partir de ahí sería utilizada en el cierre de todos los conciertos de la banda. Hoy en día sigue siendo un himno atemporal y se mantiene siempre vigente, sobre todo como banda de sonido de grandes celebraciones deportivas. Hazañas reservadas para muy poco ídolos de la música popular.


I've paid my dues
Time after time
I've done my sentence
But committed no crime
And bad mistakes
I've made a few
I've had my share of sand
Kicked in my face
But I've come through

And we mean to go on and on and on and on

We are the champions, my friends
And we'll keep on fighting till the end
We are the champions
We are the champions
No time for losers
'Cause we are the champions of the World

I've taken my bows
And my curtain calls
You brought me fame and fortune
And everything that goes with it
I thank you all
But it's been no bed of roses
No pleasure cruise
I consider it a challenge before
The human race
And I ain't gonna lose

And we mean to go on and on and on and on

We are the champions, my friends
And we'll keep on fighting till the end
We are the champions
We are the champions
No time for losers
'Cause we are the champions of the World

We are the champions, my friends
And we'll keep on fighting till the end
We are the champions
We are the champions
No time for losers
'Cause we are the champions of the World


jueves, 15 de diciembre de 2022

Grandes Canciones 9 - Breakfast in America - Supertramp (1979)

 


Fundada en 1969, Supertramp es considerada una de las bandas más influyentes del rock progresivo de los 70 y 80 vendiendo más de 70 millones de discos a lo largo de su historia. Comandada por Rick Davies y Roger Hodgson, luego del escaso éxito inicial fue mutando el sonido hacia el pop sin abandonar las pretensiones que todos los músicos progresivos buscaban, con un uso intensivo del piano eléctrico, el saxo y otros sonidos de tipo orquestal. A partir de la publicación de Crime of the century (1974), con éxitos muy radiables como Dreamer, por ejemplo, Supertramp se convirtió en una banda muy popular y convocante. Crisis? What Crisis? (1975) y Even in the Quietest Moments (1977), sus siguientes álbumes, confirmarían su cada vez más creciente éxito. El siguiente paso sería conseguir el estrellato definitivo a los dos lados del Atlántico.

La canción que le daría título al siguiente disco de Supertramp se llamaba
Breakfast in America y había sido compuesta por Roger Hodgson durante su adolescencia, aunque los créditos fueron compartidos con sus socio musical Rick Davies, a la manera de Lennon y McCartney. Davies quería que Hodgson reescribiera la letra, que para entonces ya tenía más de 10 años de haber sido compuesta, pero el autor se negó, sentía que capturaba la inocencia de su primera juventud. La letra habla sobre una persona que nunca ha estado en Estados Unidos y fantasea con conocer al país. La leyenda dice que Davies odiaba la canción y que no quería incluirla en el álbum. Hubiera sido un grave error: fue el éxito más grande en toda la discografía de la banda. Se calcula que Breakfast in America vendió más de 20 millones de copias y los convirtió en superestrellas de la industria discográfica en forma definitiva.

Take a look at my girlfriend, she's the only one I got
Not much of a girlfriend, I've never seem to get a lot
Take a jumbo across the water, like to see America
See the girls in California, I'm hopin' it's going to come true
But there's not a lot, I can do
Could we have kippers for breakfast, mummy dear, mummy dear
They got to have 'em in Texas, 'cause everyone's a millionaire
I'm a winner, I'm a sinner, do you want my autograph
I'm a loser, what a joker, I'm playing my jokes upon you
But there's nothin' better to do
Don't you look at my girlfriend, she's the only one I got
Not much of a girlfriend, never seem to get a lot
Take a jumbo cross the water, like to see America
See the girls in California, I'm hoping it's going to come true
But there's not a lot I can do



sábado, 29 de octubre de 2022

La Historia de los Clásicos # 24 - Discografía de Sumo

Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todas las épocas. Les comparto una nueva emisión dedicada a recorrer la discografía de Sumo. Programa publicado el 14/10/2022.

sábado, 15 de octubre de 2022

Grandes Canciones 8 - The Model - Kraftwerk (1978)


La historia de la música tiene su propio mapa sonoro. Ciudades como Memphis, California, Nashville, Los Angeles o Liverpool forman parte con solo nombrarlas de verdaderos hitos de la música popular. El listado no estaría completo si no sumamos a Düsseldorf, en Alemania. ¿Qué tenía esta ciudad, símbolo de las fábricas y la industria de ese país, para ofrecerle a la historia del rock? No podía ser otra cosa que un grupo como Kraftwerk (Central Eléctrica, en español), uno de los más influyentes y originales en toda la historia de la música pop, cuya profunda huella puede escucharse hoy en día en casi toda la electrónica. Lo verdaderamente meritorio de su obra es que fue capaz de humanizar la instrumentación a través de máquinas y ordenadores, logrando dotar de sentimiento las melodías creadas con sintetizadores  y consiguiendo que los instrumentos electrónicos fueran algo cercano y familiar. Música con alma engendrada por máquinas. Fundada en 1970 por Ralf Hütter y Florian Schneider, Kraftwerk se transformó con los años en una leyenda.

The Model apareció originalmente en 1978 en el álbum The Man Machine. En 1981 se reeditó de nuevo como single y a comienzos de 1982 consiguió el número uno en el Reino Unido. Kraftwerk fue el primer grupo alemán en conseguir esa posición en ese país. La canción trata sobre una modelo y su ajetreado día a día, una letra con una intencionada intrascendencia que no pasará a la historia por sus mensajes ni por su elaboración. La canción tiene una impronta industrial en su ritmo, en su estructura, en su cadencia. Las diferentes melodías y líneas de sintetizador se suceden una tras otra como partes de un proceso mecánico. Parece que la canción hubiera sido compuesta en la línea de montaje de fábrica: el ADN germánico se puede visualizar en cada nota. El estribillo de la canción es una melodía de sintetizador: la máquina por encima del hombre. Todo el encanto y el legado de Kraftwerk se pueden escuchar en The Model, su éxito más grande y su canción más deliberadamente pop.

She's a model and she's looking good
I'd like to take her home that's understood
She plays hard to get, she smiles from time to time
It only takes a camera to change her mind
She's going out to nightclubs drinking first champagne
And she has been checking nearly all the men
She's playing her game and you can hear them say
She is looking good, for beauty we will pay
She's posing for consumer products now and then
For every camera she gives the best she can
I saw her on the cover of a magazine
Now she's a big success, I want to meet her again



miércoles, 5 de octubre de 2022

La historia de los Clásicos # 24 - Grandes Voces Femeninas del Rock Internacional

Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todas las épocas. Les comparto una nueva emisión dedicada a homenajear a algunas de las más grandes voces femeninas del Rock Internacional. Programa emitido el 30/09/2022.

viernes, 16 de septiembre de 2022

La Historia de los Clásicos # 22 - The Rolling Stones - Parte 1 - Década del 60

Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todas las épocas. Les comparto una nueva emisión dedicada a los Rolling Stones y sus primeros discos en la década del 60. Programa emitido el 09/09/2022.

sábado, 10 de septiembre de 2022

La Historia de los Clásicos # 21 - Discografía de Virus

Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todas las épocas. Les comparto una nueva emisión, esta vez dedicada a la discografía de Virus. Programa emitido el 26/08/2022.

lunes, 29 de agosto de 2022

La Historia de los Clásicos # 20 - Discografía de Genesis de los 80

Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todas las épocas. Les comparto una nueva emisión, esta vez dedicada a la discografía de Genesis de los 80. Programa emitido el 19/08/2022.

sábado, 20 de agosto de 2022

La Historia de los Clásicos # Las Bandas Eternas de Spinetta

Todos los viernes a las 20 horas por Radio Municipal Florencio Varela hacemos La Historia de los Clásicos, un programa dedicado a recorrer los grandes discos y canciones de artistas nacionales e internacionales de todas las épocas. Les comparto este especial dedicado a las Bandas Eternas de Luis Alberto Spinetta: Almendra, Pescado Rabioso e Invisible. Programa emitido el 12/08/2022.