Mauricio Macri: la sinceridad de un reaccionario

Las palabras de mi amigo Octavio Echevarría en Facebook sobre las estúpidas puestas en escena de Mauricio Macri  -El Mauri, el Barba, la María y el Cacho- me hicieron reflexionar sobre la influencia y las consecuencias que provocan en los votantes el candidato a presidente de la derecha vernácula. Suelo desvalorizarlo, lo creo limitado e ideológicamente troglodita, incapaz de lograr un consenso político que lo lleve a la Casa Rosada. Alguno de los comentarios al texto de Octavio me hicieron repensar esta postura; definitivamente sería muy torpe subestimar a un tipo que creció políticamente desde la nada de su discurso y los goles de un Boca que le debe todo a Carlos Bianchi. ¿O vamos a seguir creyendo el verso de la "gestión"?

Justo en el día hoy La Nación publica un reportaje a Mauricio Macri en el sitial de precandidato presidencial. Blanco sobre negro Macri muestra su ideología y sus valores políticos sin disimulos, quizás amparado bajo el paraguas del diario más afín a su ideario. Igualmente, reconozcámosle el valor de la sinceridad. Veamos algunas respuestas y definiciones.

LA NACIÓN: Se estima que todos los años se realizan 450.000 abortos y es la principal causa de la mortalidad materna. ¿Qué respuesta inmediata daría a este problema?
MAURICIO MACRI: No hay una solución.

LN: ¿Impulsará los juicios por violaciones de los derechos humanos durante la dictadura?
MM: No tengo nada que impulsar.

LN: ¿Hay que subir el impuesto a las ganancias?
MM: Hay que bajar el nivel de evasión.

LN: ¿Impulsará un impuesto a la renta financiera?
MM: No, es un error.

LN: ¿Considera adecuado el nivel de apertura de la economía?
MM: No, la economía argentina está muy trabada.

LN: ¿Retenciones?
MM: Vamos a eliminar todas las retenciones.

LN: ¿Apelaría a las reservas del Banco Central?
MM: No, el rol del Banco Central es defender el valor de la moneda.

LN: ¿Dejaría que el FMI audite las cuentas de la Argentina?
MM: El Fondo y cualquier organismo serio del mundo.

¿Quedó claro a qué debemos atenernos?
Cuidado hay más:

"La mejor ley de medios es que no existe"
¡Aguante Clarín carajo! ¡Y La Nación también!"
"Necesitamos una ley justa que cuide a la gente de bien"
¿A qué no saben cual es la gente de bien?
"No estoy de acuerdo con que las fuerzas de seguridad vayan desarmadas a las protestas"
O sea, criminalicemos la protesta.
"La Argentina necesita inmigración, pero tiene que ser organizada, no se puede vivir en la ilegalidad"
¿Qué les parece la expulsión del país? ¿O se le ocurrirá alguna otra forma de solución final?
"Tenemos un futuro por delante con tres ejes estratégicos: la minería sustentable, el turismo y el campo y la agroindustria"
Cagate en el mercado interno, la movilidad social, el progreso y la distribución de la riqueza.

Cada vez tengo más claro de qué lado voy a estar en octubre.



Vinilo III - Las seis esposas de Enrique VIII

Rick Wakeman es considerado en forma casi unánime como el más grande tecladista de rock sinfónico de todos los tiempos (digo casi unánime porque soy unos de los que piensan que el mejor es Tony Banks). El legendario tecladista de Yes es además una verdadera estrella de rock: alto, pelo largo y rubio, trajes vistosos pegados al cuerpo y largas capas principescas que lo convertían en un personaje histriónico y llamativo.

Pero Wakeman no es sólo esa imagen: tiene una técnica prodigiosa en velocidad y precisión y sus solos registrados en aquellos legendarios discos de Yes son el arquetipo de lo que un tecladistas sinfónico con ínfulas de compositor clásico debía hacer. Si le daba el cuero. Y a nadie le daba el cuero como el bueno de Rick. El platinado tuvo, además, una exitosa carrera solista, fruto de otras épocas y otros gustos musicales que llevaron a que el álbum que nos ocupa, editado en 1973, ocupara por varias semanas el puesto número uno en ventas en Inglaterra.



Las seis esposas de Enrique VIII es un disco completamente instumental compuesto por seis piezas que llevan por nombre cada una de estas desdichadas damas: Catalina de Aragón, Ana de Cleves, Catalina Howard, Juana Seymour, Ana Bolena y Catalina Parr. La obra es una muestra integral del talento de este músico gigante; hay aquí melodías bellísimas, improvisaciones lúcidas, un manejo increíble de los teclados y una pretensión de grandiosidad que es el sello distintivo de su estilo. Wakeman aclara en la contratapa del disco: "Este álbum está basado en mis interpretaciones de las características musicales de las esposas de Enrique VIII. Aunque el estilo pueda no coincidir con su historia personal, es mi concepción de sus personalidades con relación a los intrumentos de teclados". Verdadero o falso, en la aventura lo acompañan algunos de sus amigos de Yes como Chris Squire, Steve Howe y Bill Bruford.

El hombre de los mil teclados quiso repetir la hazaña con otros discos inmensos: Viaje al Centro de la Tierra y Mitos y Leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda son sólo algunos de los ejemplos más grandes. Sin embargo Las seis esposas de Enrique VIII sigue ocupando la más alta cumbre de toda su obra.

Néstor Kirchner: las palabras y los hechos

En 2003 y tras las muertes del Puente Avellaneda, Duhalde no tiene otro remedio que convocar a elecciones. Movido por el espanto a Menem voto a Néstor Kirchner.

Quedo desde el primer minuto subyugado por el discurso presidencial. La pregunta inevitable era donde quedarían esas palabras a las que seguramente traicionaría.

Sin embargo algunas señales de que el tipo era distinto aparecían. A mí me pareció muy pero muy fuerte que no cambiara una coma de lo que pregonaba en campaña. Es más, se daba la paradoja de que este presidente si cambiaba algo de su dicurso era hacia la izquierda y no hacia la traición a los votos recibidos y a la historia de su militancia y su partido.

El Encuento Literario Sinécdoque (gracias Octavio, Cristian, Patricia, Sabina, Elisa) publicaba en ese entonces la revista Caos que nos sirviera para mostrarnos como escritores. Duró pocos número, apenas tres ni no recuerdo mal. En esa revista publiqué este artículo que reproduzco.

Comparar con lo hechos. Estoy convencido que los sueños no se dejaron en la puerta de la Casa Rosada.

Discurso presidencial

¿Cómo escuchar y analizar un discurso presidencial? ¿Se puede considerar un discurso como punto de partida de una nueva forma de entender el gobierno? Partiendo de la premisa de que también el poder se ejerce desde las palabras y de cómo se las dice, el discurso de asunción del cargo ante la Asamblea Legislativa del presidente Néstor Kirchner tiene elementos que son importantes de destacar. En principio hay que decir que fue más fuerte lo que se dijo que como se lo dijo. Por supuesto que cualquier análisis y su posterior conclusión estarán marcados por la aprehensión y desconfianza que todo lo que venga de la clase política nos provoca. De todos modos, es indudable que más allá de posteriores y casi seguras traiciones o desencantos, un discurso inaugural invita a nuevas esperanzas y expectativas. Después de habernos quemado tantas veces con la leche que siempre da la misma vaca, todavía tenemos fuerzas para volver a tomarla.
El discurso inaugural de Kirchner mostró dos elementos para destacar en primer plano: en principio hace rato que un presidente no cambia el discurso inmediatamente en el momento de asumir, incluso atreviéndose a decir cosas fuertes que en la campaña no dijo; en segundo término hay un gran contraste entre esas definiciones claras y la falta de carisma para expresarlas. Las palabras del santacruceño fueron casi las que hubiera soñado Chacho Álvarez que dijera De la Rúa, el increíble caso de un conservador de domingo en misa que lideró una supuesta coalición de centroizquierda y que desde el primer día se propuso actuar un menemismo más prolijo. Y así nos fue.
“En nuestro proyecto ubicamos en un lugar central la idea de reconstruir un capitalismo nacional que genere las alternativas que permitan reinstalar la movilidad social ascendente.” Esta frase habrá provocado náuseas a los exégetas del capitalismo prebendario y canibalista que lograron que un gobierno peronista hiciera en los noventa lo que no se atrevió la dictadura militar en materia de liberalismo económico. Lo que la Alianza evitó decir en palabras y hechos de gobierno, lo que ningún candidato presidencial con posibilidades de poder dijo en campaña, estuvo en las palabras de Kirchner en su primer día como presidente. El poder económico dominante por estas tierras tiene una mirada sesgada del capitalismo, se ha transformado en su estructura en totalmente transnacional, se olvida del principio fundamental del progreso y del consumo interno como generador de riqueza; su único interés fue y sigue siendo lograr la mayor cantidad de ganancia en el menor tiempo posible pero para girar a las metrópolis.
“El mercado organiza económicamente pero no articula socialmente; debemos hacer que el Estado ponga igualdad allí donde el mercado excluye y abandona.” Otra vez las palabras prohibidas de una clase política genuflexa ante el poder económico. El Estado, desmantelado y despojado de toda riqueza e injerencia en cuestiones importantes, como el verdadero instrumento de cambio social debe volver a ocupar el rol de contrapeso ante la voracidad del mercado. En una economía capitalista, donde el dinero y los instrumentos para tenerlo atraviesan todas las decisiones, es impensable no tener injerencia en por lo menos algunas de sus variables. Kirchner va por más. “Es imprescindible advertir que la tragedia cívica del clientelismo político no es producto de la asistencia social como gestión del Estado, sino de la desocupación como consecuencia de un modelo económico.” En esta frase se muestra blanco sobre negro las fragilidades del discurso acosador de la derecha vernácula sobre cualquier política progresista, dicha no por un político de la oposición sino por el mismo Presidente en el día que asume su cargo.
Podemos decir con respecto al discurso de Néstor Kirchner, que es sólo un discurso, que no ha planteado una revolución social, que se puede afirmar que muchas de sus actitudes y gestos responden a una sobreactuación para generar rápidamente un poder político que todavía no tiene. El lastre del peronismo bonaerense, que querrá cobrar su factura, y ciertas figuras lamentables que no podrá ignorar para lograr hacer pie en el poder, nos siembran de dudas y desconfianzas, nos pone alertas. Pero se puede reconocer sin rubores que hacía rato que un representante de la clase política ya en ejercicio del poder no pronunciaba unas palabras que son el sentido del peronismo histórico y constituyen la base de un proyecto de inclusión social. El tiempo dirá si la leche nos vuelve a quemar.

Mayo 2003

Artista

Este domingo 22 de marzo Peter Gabriel vuelve a tocar en Buenos Aires.

Hace algunos años, en un reportaje televisivo, Jorge Lanata preguntó a Charly García cómo se distinguía un artista. Say No More respondió: "Lo lleva escrito en la frente". El gran Peter es sin duda uno de ellos.

Cofundador y miembro de Genesis, banda de la que soy fan acérrimo, nuestro héroe transformó su carrera artística en una gran performance, jugueteando con la tecnología y el compromiso, creando una obra inigualable.

Este domingo estaré en Vélez, prometo detalles y experiencias.

Se busca cantante

Descubría a The Musical Fox hace unos meses tocando en Lomas de Zamora. Son una de las tantas bandas tributo, pero hay algo especial: versionan a la más grande banda de rock sinfónico de todos los tiempos: Genesis. La cuestión es que se quedaron sin cantante y necesitan una mano para encontrar uno. Es urgente, los fanáticos queremos escucharlos.

The Musical Fox tiene algo interesante: versiona al Genesis de todas las épocas. De Foxtrot a We can´t dance. Brillan cuando incursionan el el primer período post Gabriel.

¡Alguien tiene que aparecer!

El libro de Cristian

Conocí a Cristian Vazquez en un momento especial de mi vida. Hace unos años y gracias a su iniciativa -junto al querido Octavio- se formaba el hoy desaparecido Sinécdoque, un grupo de escritores varelenses que se reunían semanalmente en una suerte de taller literario. Cristian siempre se destacó por su talento y madurez a pesar de ser uno de los más jóvenes.
Hoy leo en su blog, El Caballero de la Triste Figura, que ha publicado su primer libro.
Querido Cristian, acá tenés un lector, que te leerá con el mismo interés y la misma admiración de siempre. ¡Salud!

Vinilo II - Yendo de la cama al living

No es lo que más me gusta de Charly, pero ¡qué gran disco!

El bicolor, años antes de transformarse en Say No More, edita en 1982 su primer disco solista. Solista en un sentido literal: Charly García toca todos los instrumentos, incluyendo la batería en el tema que abre la placa y le da nombre al disco. El disco es doble, incluye la banda sonora de Pubis Angelical, película de Raúl de la Torre. Pero aquí nos detendremos en Yendo de la cama a living, quepinta en forma descarnada el encierro de toda una sociedad en manos del terror de la dictadura, minutos antes de que todo vuele por el aire con la primavera alfonsinista. El "sientes el encierro" provoca escalofríos.

Nito Mestre lo acompaña en Superhéroes, casi un homenaje a Sui Generis. León Gieco canta a dúo Yo no quiero volverme tan loco, que Charly tocaba en las últimas épocas de Serú Girán en un versión furiosa y rockera que se transforma en el disco en una letanía melancólica y bien porteña. Reclama "la alegría no es sólo brasileña" y deja la frase acuñada para siempre.

Me emociono cada vez que escucho Canción de dos por tres, el genio de García se muestra todo es menos de cuatro minutos. El piano, la melodía, la letra. "No es la misma canción de dos por tres / las cosas ya no son como las ves".

No bombardeen Buenos Aires se ríe con ganas del triunfalismo argentino y retrata como nadie las vergüenza de una guerra absurda y la conducta idiota de un pueblo vencido.

El cierre magistral es con otro clásico: Inconciente colectivo. Nada que agregar.

Típico exponente de primer disco solista, Yendo de la cama al living es un clásico por donde se lo mire y otra demostración de lo que generaciones de músicos le deben al gran Charly García.

Pueden bajarse el disco de aquí.

En busca de papá

Termino de leer Arte menor, la novela de Betina González ganadora del Premio Clarín de Novela 2006.

Me fascinó el argumento, no tanto su redacción. La idea de reconstruir la imagen de un padre ausente a través de su obra perdida en manos de sus amantes es muy buena. Fabio Gemelli fue un escultor mediocre y padre ausente que muere y abre las puertas a su hija para que encuentre lo que no tuvo o tuvo en lapsos breves.


Para ello empieza, ante la burla de su pareja, una labor de detective que emociona. Me pregunto si yo mismo sería capaz de construirme una imagen de mi padre, a partir de recuerdos propios y ajenos. Es un búsqueda interna más que externa, que quizá ayude no tanto a entenderlo a él, querido y extrañado papá, sino a mi mismo.

Vinilo I - Close to the edge

La intención es reseñar las experiencias vividas al escuchar vinilos. Arranco con esta obra maestra: Close to the edge, de Yes.

Editado en 1972, el disco es considerado como una obra cumbre del rock sinfónico. En el lado A, en la suite que da nombre al disco y que ocupa toda la cara, el grupo llega al límite del virtuosismo y la originalidad, logrando que cada integrante de lo mejor de sí. Las extraordinarias performances individuales no opacan al conjunto, lo potencian. El quinteto es, sin dudas, la mejor formación que presentó Yes en su longeva historia: Jon Anderson, Bill Bruford, Chris Squire, Rick Wakeman, Steve Howe.

El lado B, con And you and I y Siberian Khatru, son otros dos ejemplos de calidad y belleza. El vinilo destaca cada interpretación con una calidez increíble: los tambores de la batería y el bajo suenan como si estuvieran siendo tocados en mi living.

Junto al Selling England by the pound de Genesis, Close to the edge muestra lo mejor del rock sinfónico antes que el grupo inglés cayera en un barroquismo que lo transformó en su propia caricatura.

Vinilos

Hacía varios años que escuchaba decir a los fanáticos del vinilo que el sonido era muy superior al digital. Ni que hablar del bastardeo de la calidad sonora del formato mp3.

Pues bien, me convencieron. Me compré una bandeja Sansui, con su correspondiente amplificador más dos hermosos parlantes.

La experiencia es única y el sonido también. La colección no para de crecer; encontré un pequeño local en Monte Grande que me provee de material.

Escuchar a una buena banda en vinilo es casi una experiencia religiosa. Prometo más detalles.

Genesis Live

Cayó en mis manos de manera muy difícil de explicar una copia en DVD del recital de Genesis en Düseeldorf, Alemania, el 27 de Junio de 2007, en el marco de la gira que reune a la banda después de 15 años.
Después de verlo completo confirmo lo que sé desde la primera vez que lo escuché: es genial. El escenario y las luces magníficos, la banda vieja y vigorosa, la música y los sentimientos inmortales.
El set: Behind the lines / Duke´s end / Turn it on again / No son of mine / Land of confusion / In the cage / The Cinema show / Duke´s travels / Afterglow / Hold on my heart / Home by the sea / Second home by the sea / Follow you, follow me / Firth of fifth / I know what I like / Mama / Ripples / Throwing it all away / Domino / Druem duet / Los endos / Tonight, tonigth, tonight / Invisible touch / I can´t dance / The carpet crawlers.
No se privaron de nada.
Se me piantó un lagrimón.

Muerte

El viernes por la tarde me llamaron al trabajo para avisarme que mi hermano había muerto.
Se presume que salió como todos los días a trabajar y en la puerta de casa, quizá tratando de resistir un asalto, le pegaron un tiro en la cabeza.
Hijo del primer matrimonio de mi madre, deja una mujer, dos hijos y una vieja cargada de culpas que no para de llorar.
¿Cómo explicar esto que no se puede explicar?
¿Cómo entender la muerte?
¿Cómo comprender la violencia gratuita y la muerte estúpida?